1.哈尔的移动城堡
感动人心的爱情片
该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·w·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》,谱出了一段战地恋曲,透过这唯美的画面,观众读到的不是孤独的等待,而是执着、感动人心的爱情。这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人,看起来是个草包的说不定是个真正的王子。
2.千与千寻
很难在找到一部电影能与之并肩
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年,获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖》在第52届柏林电影节上荣获金熊奖,成为电影史上第一部获得国际电影节最佳电影奖的动画作品。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静,精益求精,不浮躁,不世故的灵魂才可出此杰作。
3.侧耳倾听
坚信爱的美好,相信幸福
根据柊葵的同名漫画改编,由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演。该片讲述了一个发生在1994年的故事,作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习,为各自的理想而奋斗,叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事,表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。
4.幽灵公主
在当时是日本史上票房最高的电影
《幽灵公主》传承自宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考。影片不拘泥于人类对环境的破坏,而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发,通过人类自身的生存角度,探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界,神话式的演绎,森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题,影片充满热忱与感动,令人意犹未尽。
5.借东西的小人阿莉埃蒂
吉卜力工作室制作的动画电影
是日本吉卜力工作室制作的动画电影,也是米林宏昌执导的首部电影。影片于2010年7月17日在日本正式上映。《时代》杂志评价影片虽然没能达到《千与千寻》、《幽灵公主》、《风之谷》那样的高度,但吉卜力动画的优点都有在这片中体现。
6.龙猫
宫崎骏较为成功的代表作之一
《龙猫》对于日本动画走向世界具有里程碑的意义,是宫崎骏较为成功的代表作之一。影片的风格清新恬淡,充溢着浓浓的亲情,让人感觉如沐春风。该片以大自然为主题,表现了小月姐妹和龙猫和睦相处的快乐时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多,这种直戳人心的温暖与感动,不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光,虽然早已渐去渐远,却依旧在深藏心底某个最柔软的角落,永远无法抹去。
7.魔女宅急便
一部清新可人的成长小说
《魔女宅急便》讲述的是魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。这部电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。宫老总用最简单美好的方式,安静平淡地叙述关于成长的故事,如他所说,“成长是一笔交易,我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气,成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失,也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。我们向往可以像琪琪一样带着黑猫和收音机就去流浪,驻扎陌生的城市,打扫阁楼的房间,捧牛皮纸袋开始新的生活,时常想家,偶尔消沉,有新的朋友打电话来,没事在牛油味的面包店里发呆。
8.红猪
极赋浪漫主义色彩的作品
影片改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》,影片主要讲述了被自己诅咒而变成猪的主人公打击空中劫匪,保护身边的人的故事。电影中情感的缔结是那么纯粹,使哀而不伤的温情,由内而外的弥散于光影之间艺术,电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下,飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔,直接展现出世界的美,这叫人如何不乐观如何不积极?在无政府主义下,在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭,彻底无视社会俗世中的权利斗争,如此自然而无约束的人生,叫人如何不动情如何不向往?在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候,当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间,我们心中那遥远的孩提梦想,仿佛又重新燃烧起来了。
9.天空之城
一剧充满了很多新元素的剧
该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。其主题曲《伴随着你》(通称:天空之城)由音乐家久石让作曲,因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,被改编成多种版本,成为流传的影视名曲。我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步,欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城,以及那些形形色色的飞行器,共同构建了一个极富科幻色彩的世界。宫崎骏最强大的力量就在于,他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张,它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上,并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的,却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前,用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上,仿佛他们是可以拯救未来的力量。
10.虞美人盛开的山坡
在平凡琐碎中隐现生活真味
如果讨厌我了,请清楚地说出来。”“我们可能是兄妹”战争的残酷,战后的混乱,以及父辈们的爱恋周转,无不左右着海和俊的未。
11.《起风了》
《起风了》作为宫崎骏的封笔之作于2013年上映,《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片,影片中几乎不存在“幻想元素”,有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束,在此期间有着“日本人的梦想”,也有着对于“战争的哀愁”,当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里,“小人物”们无法改变“社会之风”,他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗,只有保护好那个他爱的人。影片《起风了》拥有着极为缓慢沉默的节奏,也有着迥然不同的低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑,更像一曲低沉的挽歌。

12.《悬崖上的金鱼姬》
《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏于2008年推出的第十部动画电影,影片延续了宫崎骏一贯的风格,人物形象可爱、活泼,带着大大海军帽的小宗介,胖嘟嘟上蹦下跳的波妞。音乐动听,是一部能净化心灵的电影,从画面的角度来说,本片简直是一场视觉盛宴。宫崎骏一定是个暖心又善良的老头,影片依旧从孩子的视角去看世界,圆嘟嘟的人鱼公主波妞天真烂漫,红头发配红色衣服,犹火焰一般充满无尽的活力,波妞孩子气的声音:“波妞喜欢宗介”要萌化了。(ps:宗介的原型是宫崎骏的儿子宫崎吾郎。整部片子看下来,宗介和父亲只在电话里有过一次交流,一面未见)。
13.《风之谷》
《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编,1984年日本公映时引起轰动,剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向,宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇,但34年前却绝对惊艳,敬畏自然,尊重自然,协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年,在地球漫长的历史过程中,其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润,眼前繁荣的诱惑下,打开自己不能掌控的核技术,基因技术,一个个潘多拉魔盒之后,技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。



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